EL ARTE TRADICIONAL EN LA ERA DIGITAL

Contrario a lo que muchos podrían pensar, lejos de desaparecer o quedar en el recuerdo, el arte tradicional está renaciendo en la era digital. En una época en que con un clic obtienes lo que quieres: comida, ropa, diversión y demás; aquello que requiera tiempo, una habilidad especial y que sea realmente único, cobra mayor significado y obvio también más valor; que, incluso, se beneficia de la gran difusión que le permite el mundo digital.

Texto: Lucrecia Alfaro / fotos: Lucrecia Alfaro / Fotos: Lucrecia Alfaro y artistas

El arte tradicional, como bien sabemos, es aquel que se realiza con materiales físicos y tangibles, como el lápiz, el pincel, la pintura, el papel, el lienzo, la madera, el metal, la arcilla, entre otros. Es el arte que se ha practicado desde el inicio de los tiempos y que ha dado lugar a diferentes disciplinas, como el dibujo, la pintura, la escultura, la cerámica, el grabado. Se recurre para su creación de técnicas tales como: óleo, acrílico, repujado, acuarela, tallado, etc.

La textura, el volumen, el color, el juego cromático y la expresividad conseguidos con las habilidades y destrezas de su creador, que además llevan impregnado todo su cúmulo de emociones y su visión de mundo, son precisamente las características que hacen a una pieza de arte un objeto único y valioso, imposible de copiar en su esencia.

CUALIDADES INDISCUTIBLES DEL ARTE TRADICIONAL:

Genera una mayor conexión y empatía entre el artista y su obra, que se establece a través del contacto directo y sensorial.

Ser el reflejo de la realidad social y cultural de un lugar y un tiempo determinados.

A lo largo de la historia ha servido como medio de comunicación para dar a conocer: gustos, ideas, ideologías, culturas y valores.

Motivo el encuentro de grupos de personas afines quienes identificados por diversos motivos con un tipo de arte, comulgan y conviven alrededor de determinada manifestación artística, fortaleciendo la sensación de pertenencia.

Durante los procesos de creación, de enseñanza o exposición, en la presencia de otros, el arte se vuelve una herramienta que fomenta valores y enriquece el contacto social.

Produce una mayor admiración y aprecio por parte del público, que reconoce el valor y la calidad de la obra, la cual es percibida como única y especial.

Su valor se incrementa con el paso del tiempo ante la realidad de que no es posible una copia exacta.

EL ARTE TRADICIONAL Y LA DIMENSIÓN DIGITAL:

El arte tradicional y el mundo digital se han venido a complementar y a servir uno del otro.

Ejemplo de la afirmación anterior es la proliferación a nivel mundial de las llamadas exposiciones inmersivas donde vemos exhibiciones de grandes maestros de la Historia como Van Goth, Monet, Frida Kahlo y Leonardo Davinci, entre otras.

Con proyecciones en gran formato de obras de los grandes maestros del arte, acompañados de luces, sonido, imágenes, colores e incluso aromas, los espectadores, de todas las generaciones, disfrutan de un acercamiento integral a la obra y detalles de la vida del artista, consiguiendo una experiencia totalmente diferente a la vivida en los museos y galerías tradicionales.

Expo Inmersiva sobre la obra de Leonardo Davinci en Costa Rica

Este fenómeno mundial ha puesto en contacto a públicos de todas las edades, con obras y vivencias de artistas de dos o tres siglos atrás, logrando así una interacción una promoción y un refrescamiento del arte impensable hace tan solo veinte años, lo que lo ubica en una nueva dimensión.

Por otro lado, el mundo de las redes sociales ha conectado a los artistas y a los amantes del arte en un fenómeno comunicacional permanente, dinámico, más fácil y rápido, abriéndose así todo un mundo de posibilidades para ambos grupos.

El encuentro entre el arte tradicional y el mundo digital, ha resultado en lo que podríamos denominar la “democratización del arte”

Plataformas de redes sociales como Instagram, Facebook, Youtube y TikTok se han convertido en vitrinas virtuales, que le permiten a los artistas mostrar sus creaciones a una audiencia mucho mayor, incluso global.

Los artistas comparten ahora su obra e interactúan directamente con fans y seguidores. Esto ha dado lugar a una nueva generación de artistas que utilizan las redes sociales para ganar visibilidad, construir sus marcas y llegar a nuevas audiencias. Audiencias que a su vez, crecen en rangos de edad, ubicación geográfica y poder adquisitivo.

También los artistas, precisamente para actualizarse y proyectarse a esas tan diversas audiencias, complementen sus creaciones tradicionales con herramientas tales como: software de diseño, realidad virtual, inteligencia artificial y realidad aumentada, incursionando en nuevas formas de expresión que les posibilita llevar su creatividad al límite.

Instalaciones interactivas, obras en realidad mixta y performances digitales son solo algunos ejemplos de cómo los creadores están explorando las cualidades y alcances de la tecnología para conseguir experiencias artísticas realmente únicas que generen un mayor impacto.

Las redes sociales incluso, están propiciando nuevas formas de colaboración y creación colectiva a distancia, compartiendo ideas y recursos entre colegas artistas de diversas latitudes.

Por parte de los coleccionistas amantes del arte y público en general, -que antes no tenía contacto alguno con el arte- las redes sociales posibilitan el mantener una interacción constante con todo el universo del arte, agrupándose, dialogando e incluso negociando, según la afinidad de la corriente artística o disciplina de preferencia.

De tal forma el encuentro entre el arte tradicional y el mundo digital, ha resultado en lo que podríamos denominar la “democratización del arte”: un proceso por demás dinámico, complejo y cambiante, con todo lo que ello implica, más personas generando e interactuando, un volumen de intercambio mucho más alto y de transacción monetario también. Existen pros y contras, como en todo, -que abordaremos en otro momento-, pero queda claro que el arte está más vivo que nunca.

#AmoElArte

Bibliografía